在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美.
看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了.
其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺.
光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部.
动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术.
日本传统艺术被他搞得太美了.
不过摄影虽然精致，但是不够美.
比起那些长镜头，完全不够.
我还不知道是为什么.
应该还是长镜更能把人带入吧.
大多数时候你是想把人能带入的.
停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视冲契科夫这本子我就足够给五星好评了，堪称爱情模范片了，强烈建议青春期的少男少女仔细观看一遍，好好研习总结. 海鸥这个意向化的生物，不单单是康斯坦丁用枪射下的那一只，更是一种自由自在，无拘无束的象征，那是妮娜对于爱慕的作家的疯狂以致自我放逐；海鸥也是管家玛莎的象征，一只从未飞翔，甘愿自断羽翼的海鸥；也是母亲伊莉娜那样一只从容不迫，自我自怜无拘无束的海鸥. 男性角色我就不解读了，只是突然理解了康斯坦丁两次开枪自杀的念头了，多年后苦痛仍旧推他坠入万丈深渊，唯有开枪打死心里那只还愿飞蛾扑火的海鸥. 所有人都是矛盾又缓和的，所有人都是顽固又纯粹的，所有人都是高尚又卑鄙的，“所有的生命，一切，一切，都在完成他们凄惨的变化历程后，绝迹了，大地已经有千万年不再负荷任何一个活着的东西了，可怜的月亮徒然点着明灯. ”
爱情的仪式感从不会缺席，要相信总有人手捧鲜花为你而来. 范奎恩（柳岩 饰）和宫保（贾冰 饰）从针锋相对，到一个眼神就读懂彼此. 他们共品人间烟火气，在朝夕相伴中，擦出爱的火花. 但生活不是童话，当热情渐熄，他们是否还会始终如一的陪伴在彼此身边？
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